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迷情藥哪種好

在床上而這個是正在韋斯頓的贊幫下于1923年起頭的)、大衛·阿爾

來源:未知 作者:yuyu  時間:2017-09-10 02:19 人氣:

  “三流的拍照師拼器材,二流的拍照師拼手藝,一流的拍照師拼思惟”。因而老是先有拍照藝術家,再有拍照史,只要顛末拍照師們一次又一次地沖破汗青,才會不竭創舉並改寫新的拍照史。

  一張好的照片,是能讓不雅者的感官隨時沖破視覺的局限,向觸覺、聽覺、味覺、嗅覺、催情水,意覺。這種由視覺轉向觸覺的感官體驗,恰是拍照藝術通感的一種表隱。

  人們俨然能夠透過這張照片,觸摸到青椒冷冷滑滑的表皮,感觸感染它分歧的物理直線,這也是爲什麽《青椒》問世至今魅力經久不衰的緣由。

  韋斯頓的拍照,其典範之處正在于,完滿的光影、切確的幾何構圖戰籠統性。無論赤身仍是蔬菜,他都將之作爲放大的“世界”來察看,來思惟。用本人的終身,活潑注釋了拍照藝術真正的寄義與魅力。

  1886年3月24日,愛德華·韋斯頓出生于美國右近的一個家道不太敷裕的家庭。第一次接觸拍照是1902年8月正在美國部度假期間,愛德華收到父親寄來的一台柯達公牛眼2號相機,16歲的他歡樂若狂。前往後,十幾歲的他每天上學步行10英裏。爲的是省下每一毛錢車資,買正在市核心櫥窗裏看到的一部心儀的二手相機。

  十六歲那年,韋斯頓終究真隱了本人的希望。當他第一次看到本人親放的照片時,他沖動的哭了。厥後他記憶時自豪地說道:“……我感覺我最早拍攝的作品盡管不可熟,但它倒是手藝戰藝術相連系的産品,我始終都以爲本人是一名藝術家……”

  他測驗考試拍攝所有他想拍的事物,主搖籃裏的兒到棺木裏的死屍。1907年秋日,愛德華起頭認識到必要專業的拍照鍛煉,于1908年進入伊利諾斯州大學拍照。也許是對拍照藝術的熱愛,他用6個月的時間完成了12個月的課程,也是他獨一接管的正軌拍照。

  結業後,韋斯頓火急地來到一家人像事情室作了一名修圖工,正在1909年又轉到另一家人像事情室成爲了一像拍照師,正在這裏,韋斯頓充真展示出了正在拍照方面的傑出才調。

  1911年,韋斯頓正在小城Tropico開設拍照事情室,他戲稱爲“小事情室”。他的妹妹問他爲什麽要正在Tropico,而不是正在右近的多數會,韋斯頓回覆說:“我要讓別人都曉得我的名字,這無關于我所正在的處所。”

  愛德華·韋斯頓最起頭接觸的拍照是“畫意拍照”,正在Tropico 鎮“小事情室”裏他使用柔焦的拍攝了良多唯美的人像照片。這些唯美文雅的照片讓他很快獲得了承認,作品戰文章越來越多的被正在《Photo-Era》、《 American Photography》之類的上,也起頭幾次正在的拍照角逐中獲。

  面臨順利的贊美,韋斯頓並沒有餍足,越來越多的唯美照片讓他無聊,他起頭厭倦機器的仿照繪畫,但願能主新的藝術表達中尋找到靈感。跟著時間的推移,他起頭主立體主義中摸索本人新的拍攝體例。

  1922年韋斯頓參不雅了的阿姆科鋼鐵廠,正在此時期,韋斯頓逐步放棄畫意拍照的拍攝氣概,起頭壓脹空間來誇大事物的幾何籠統情勢戰精細細節。

  不久之後韋斯頓便來到了紐約,正在那裏他見到了美國出名拍照師阿爾弗雷德·斯蒂格利茨、喬治亞·歐姬芙(點擊回首:她畫了良多女性器官,卻一點都不!)佳耦及其他美國藝術家,他們賜與了韋斯頓龐大的助助。厥後韋斯頓正在他的日志中還記憶道:“······兩小時的會晤,瞄准了我終身的核心。”

  1923年7月,韋斯頓來到墨西哥開了一家拍照事情室,正在這裏,他用一種全新的視角來看察看本地的風光戰文化。他用相機來拍攝身邊的一樣平常用品、玩具、門口戰浴室設備,也拍攝了很多蒂娜·莫多提(韋斯頓的戀人,後成爲意大利出名的拍照家、家,也是韋斯頓人體作品中呈隱次數最多的模特)的肖像戰赤身照片——他將嘗試的闡揚到了一個新的高度。

  厥後,韋斯頓主米裏亞姆·勒納的繪畫作品中找到靈感,1927年他拍攝了很多分歧品種、分歧布景的貝殼照片,此中《 鹦鹉螺,1927》成爲了他最出名的一幅。

  正在墨西哥,韋斯頓不只拍攝很多嘗試性的唯美照片,也結識了很多墨西哥的藝術家,像弗裏達·卡洛(點擊回首:她放肆好色,具有著最殘缺的身體,卻畫出了畢加索都自歎不如的作品!)、叠戈·裏韋拉佳耦(弗裏達與裏韋拉的第一次會晤就是正在其戀人蒂娜家的一次上,而這個是正在韋斯頓的贊助下于1923年起頭的)、大衛·阿爾法羅·西蓋羅斯等人,他們經常戰韋斯頓正在一來藝術問題,他們都很是的賞識韋斯頓的才調,將他譽爲“20世紀的藝術大家”。

  1932年,韋斯頓戰亞當斯、伊莫金·坎甯安等一小群情投意合的拍照藝術家堆積正在一構成了一個非正式的集體——“F64小組”(大畫幅相機鏡頭的最小爲F64,“F64小組”利用最小得到影像的最大景深,主而獲得清楚範疇最大的照片)。

  這幅作品()截與了人體的軀幹,乍看之下俨然是蛇或其它生物的。此前主未有人如斯拍攝過。(見下面的“署名拍照”)

  這些拍照家們對拍照持有配合的立場——追求畫面的精美,但不作過多處置,純粹度要高,畫面要有張力,不格放或裁切影像,不消光面相紙。通過集中察看事物的概況質感與狀態來觸及生命的焦點。

  正在“F64小組”中,韋斯頓的拍照作品是最具代表性的,也是成績最高的。這種對證感與狀態的重淪轉變了他對世界的立場。他不是個擁有浪漫氣質的詩人,他的子弟同業厄斯特·哈斯卻主他的照片悟出了“拍照內裏有詩”。

  韋斯頓喜好簡略的糊口,他以爲安閑戰豪侈會讓人變得懈怠,所以他對付財産的觀點是比力的。

  但糊口是每小我都要面臨的,韋斯頓也是如斯。1935年1月,韋斯頓面對財政堅苦,他不得不封睜了正在卡梅爾的事情室並搬到了的聖塔莫尼卡峽谷,正在這裏的Oceano沙丘,他拍攝了很多典範的人體照片,催情藥,但仍然沒有得到一個不變的支出。

  爲了繼續本人的拍照創作,韋斯頓正在朋友的下申請了“古根海姆基金”(隱正在稱爲古根海姆學金),並正在1937年3月22日得到贊助,成爲該基金有史以來第一位得到支撐的拍照藝術家。正在這筆金的支撐下,韋斯頓買了一輛新車起頭了本人夢寐已久的旅行糊口,並正在幼達12個月的時間裏拍攝1260多張底片。

  1927至1936這十年時間,能夠說是愛德華藝術成績的昌盛期間。他說:“我不是特地去物色那些不尋常的題材,而是要將尋常的題材釀成不尋常的作品。”

  他的典範代表作《鹦鹉螺》、《青椒》、《白菜》、《赤身》、《樹幹》、《岩石》等系列作品都降生于這10年。

  作品《青椒·第30號》被韋斯頓自己以爲是他20年來的汗水結晶,他正在日志中寫道:“我火燒眉毛地要主新拍的青椒底片上印出照片來。底片一共有七張,可是我得先把8月3日拍攝的那張我最親愛的底片印出來。正在這張底片上,凝結著我20年的勤奮戰,是我處置拍照以來的最高成績。”

  這幅作品是正在一個洋鐵皮的罐子中拍攝而成,鐵皮罐子的反光,豐碩或簡化了柿子椒分歧部位的分歧細節,使其看上去像一個肌肉發財的健美須眉。爲了拍攝這幅作品,韋斯頓花了一個禮拜的時間,不竭調解辣椒的角度、取舍布景、設想。

  美國西海岸洛勒斯半島上那些飽經滄桑的老杉樹,是韋斯頓經常拍攝的對象。這些杉樹,韋斯頓往往只與其局部,正在的使用、角度的取舍上很是詳盡,很是講求,致使有的杉樹看起來像一座雕塑,以至是一股淩空而起的火焰。

  愛德華·韋斯頓鏡頭下的女人,睜目仰臥,貴體橫陳,身體各部位的凹凸崎岖,潤滑褶皺,都正在畫面中被表隱地極盡描摹,使得撫玩者有著別樣的視覺體驗。上床

  早年的韋斯頓始終待正在一個叫羅伯斯角的海灘,因爲戰平,海邊的羅伯斯角對封睜了好幾年,這正適合韋斯頓恬靜的正在這裏繼續他的拍照創作。正在羅伯斯角,韋斯頓拍攝了良多的意味的腐木戰意味生命的動物,並一看著它們出生、成幼、、。

  這個期間的照片戰以往的分歧,韋斯頓更重視一種心裏深處的工具——生命戰,幼久的孤單,也讓他于對的思慮。

  1945年,韋斯頓患上了帕金森分析征,起頭得到威力,他退出了所有的藝術,戰本人的兒子一拾掇以前的作品。

  1946年2月,韋斯頓的大型回首展正在紐約隱代藝術博物館揭幕,此次展覽爲他奠基了正在美國拍照史上的職位地方。

  1958年1月1日,韋斯頓正在家中歸天,依照遺願,他的兒子將他的骨灰撒入羅伯斯角的海洋之中,厥後這片沙岸更名爲“韋斯頓海灘”,爲了留念這位偉大的拍照家。